Michael Shannon förklarar hur hans namn blev en slang term på Shape of Water shoot
Vad 'Shannoning' betyder och varför han inte gör det själv
Michael Shannon är inte bara en skärmskurk. Han har ofta spelat själfulla, sympatiska hjältar, särskilt i filmerna av författarregissören Jeff Nichols (Hagelgevärshistorier,Ta skydd,Midnight Special). Hans scenkarriär, som skådespelare, regissör och medgrundare av Chicagos Red Orchid Theatre, har låtit honom ta ett brett utbud av karaktärer, som den slående, sönderfallande romantiska huvudrollen i scen- och filmversionen av Tracy Letts 'ansträngandeInsekt. Och han har nominerats två gånger för Oscar för bästa kvinnliga biroll, i båda fallen för sympatiska delar: som en psykiskt sjuk man iRevolutionär vägoch en fascinerande detektiv iNattliga djur.
Men Shannon är en intensiv, ivrig skådespelare, och det gör hans skurkroller i filmer som Guillermo del Toros nya skräck / romantik / fantasi Vattenformen stå ut. Strickland, en regeringsagent som arbetar bakom kulisserna för att motverka den ryska rymdöverhögheten på 1950-talet, motsätter sig starkt de slags naturfreaks av varelser som ofta blir stjärnor i del Toro-filmer somHellboyochPans Labyrint. Shannon spelar Strickland som en sönderfallande man (bokstavligen på punkter) som är laserfokuserad på att genomdriva en vit, förorts, två-barn-och-en-hund-vision om Amerika, och förstår inte varför det inte gör honom lycklig . Strickland överensstämmer med några av Shannons andra minnesvärda skurkroller - förbudsagenten Nelson Van Alden i HBO: sBoardwalk Empire, legendariska pöbelhitman Richard Kuklinski 2013Ismannen,eller Kryptonian-antagonisten General Zod i Zack Snyder'sMan eller f Stål. Karaktären har lite djup och nyans, men det gör inte hans avsikter mindre skrämmande eller deras utförande mindre oroande.
Jag satt nyligen ner med Shannon i Chicago för att prata om del Toros politiska symbolik iVattenformen, vad som händer i Stricklands huvud och vad Shannoning betyder för filmens roll.
Inledande den här filmen pratade du ofta om hur glada du var att arbeta med Guillermo del Toro. Vad med att arbeta med honom var övertygande för dig?
föreställ dig butik
Hans ordförråd. Hans filmiska ordförråd. När jag sågPans Labyrint, Tänkte jag, det här är en fristående film. Det finns ingen annan film - den trotsar genren. Det trotsar jämförelse. Det är som en kristall-ren sak som kom från den här mannens sinne och hans hjärta. Jag blev väldigt rörd av det. Så ända sedan jag såg det var jag ett stort fan av honom. Jag var ute i LA, och vi åt lunch, och han sa, du vet, jag har finkat med det här manuset ett tag nu på den här idén, och jag tror att jag äntligen har fått det där jag vill ha det. Jag har haft dig i åtanke. Detta var mycket smickrande.
Hur är han med skådespelare? Hur skiljer sig arbetet med honom från att arbeta med någon som Jeff Nichols eller Zack Snyder?
Du vet, det är verkligen en svår fråga att svara på. Tricket, tror jag, med regi är att du har en vision. Bra regissörer är mycket förberedda och har lagt mycket tid på att överväga sin vision. Guillermo tror mycket på förberedelserna. Han vill sitta ner med skådespelarna veckor före inspelningen. Han vill öva, han vill gå igenom hela manuset. Han vill komma med karaktärens historia. Han gav mig en historia till Strickland. Han är som: Du är välkommen att utarbeta detta eller gå som du vill om det, men för vad det är värt, det är vad jag tänkte. Det här är hur denna karaktär kom in i min fantasi.
Så du måste ha den mycket slutgiltiga visionen av historien och karaktärerna i filmen, men också vara ständigt på utkik efter saker som kommer att överraska dig. Saker som var oförutsedda för dig, oavsett hur mycket förberedelser du gjorde. Glada olyckor, vet du? Detta kräver stor uppmärksamhet och koncentration. Och du måste få skådespelarna att känna sig bekväma och avslappnade nog så att de inte blir stymed, så deras blod flyter och de andas normalt och de kan få ett organiskt ögonblick.
Guillermo är väldigt mästerligt på det. Han har en fantastisk kombination av allvar och roligt, seriöst kul. När han känner att något kommer till liv finns det en sådan glädje att det är smittsamt. Det finns en svimmelhet att verkligen slå in i en viss scen eller ett visst ögonblick.
Kan du tänka på något specifikt på scenen där han gjorde något särskilt roligt eller glatt?
fantasy star 2 online
[Skrattar] Jag har tagit cirka 500 filmer sedan jag spelade inForm av vatten, så jag är inte riktigt säker på att jag kommer att kunna svara på den frågan. Allt jag kan säga är att han upptäckte mycket tidigt att jag var ganska obeveklig med saker. Jag är mycket noggrann. Jag gillar inte att lämna en scen. Jag gillar att ta många tag. Ofta kommer jag på något under de tre första tagningarna som regissören kommer att säga, ja, det är helt användbart. Det tjänar den funktion jag letade efter. Och jag blir som, nej, vi kan inte gå vidare. Jag vet att vi är nära något, jag vet att det finns något mer här. Vad sägs om den här versionen eller vad med den versionen? Och jag tror att eftersom Guillermo har en liknande typ av neuros, kittades han för att se någon som faktiskt kan ha det värre än han.
På uppsättningen kom de på den här idén, den här språket - det här är pinsamt, jag kan inte riktigt göra det utan att låta som om jag försöker förhärliga mig själv. Men Octavia [Spencer] kom med den här termen på set, Shannoning, där du får något rätt i ett tag. Ibland, efter en tagning, skulle Guillermo vara som det är perfekt! och Octavia skulle säga, jag skannade det! Det blev en del av vårt allmänna språk. Men även om jag tidigt fick vad han tänkte på ville jag alltid fortsätta att sparka runt, bara för att det var så gott. En utsökt karaktär är en sällsynt möjlighet. Du får inte möjligheter somForm av vattenväldigt ofta.
Men specifika exempel? Jag vet inte. Vi fotograferade nätter i regnet, och dessa scener var tuffa. Och jag fick den lyxiga äran att vara i två. De flesta alla andra behövde bara göra en av dem, för det finns en med mig och Michael Stuhlbarg, och det finns en annan i slutet av filmen, och jag är i båda. Så jag tillbringade några nätter hela natten i kylan, dränkande, blöt. Som verkligen bygger karaktär. Men det är nätterna där du verkligen får reda på vem alla är.
Men även på dessa nätter var Guillermo glad. Han var så glad att han gjorde den här filmen. Jag tror att han verkligen ville göra det länge.
Tycker du att det är lättare att komma dit du vill vara med karaktären när du är på uppsättningen, i kostym, med alla omkring dig och kamerorna? Vill du ha den live utforskningen snarare än att göra det i repetitionen?
Om materialet är tillräckligt starkt tror jag inte att du någonsin har utforskat det. På scenen, i teatern, har jag gjort några mycket långa pjäser och jag har spelat mer än en gång. Jag avslutade precis med att gå tillbaka till en pjäs som jag hade gjort för fem år sedan. Om skrivningen är tillräckligt stark ... finns det så många olika variabler. Varje ögonblick kan något annat hända. Jag har aldrig kunnat övertyga mig själv om att ta är det absolut rätta. Jag har ett väldigt kaotiskt sinne. Så jag graviterar mot kaos.
Föredrar du en regissör som är mycket ordnad och kommer att komplettera dig och utmana den impulsen? Eller vill du hellre arbeta med någon som är lika kaotisk och kan rulla med experimenten?
Det måste finnas någon struktur. Annars slutar du medApokalyps nu. Jag har verkligen haft tider - och jag tänker inte gå in på vem, vad, var eller hur - men jag har sett vissa personer i regissören där jag har varit, du måste veta bättre vad du vi försöker göra. Det är en kombination. Det är en balans. Det kan inte vara en sak.
Jag har arbetat med några av de gamla skolans regissörer, som Sidney Lumet, som är som: Vi kommer att vara klara på åtta timmar varje dag, för jag vet exakt vad det här är och jag ska inte knulla och slösa bort människors tid. Vi ska åka hem på en anständig timme för att äta middag med våra familjer. Och det är bra. Jag har också älskat det. Det var en av höjdpunkterna i min karriär. Och det är inte kaos, det är Sidney som säger: Det här är historien. Det här är vad som händer.
Mer än någonting tycker jag bara om variation. Jag tycker om att arbeta med olika människor på olika berättelser på olika platser. Att agera är motsatsen till att gå i 40 år varje dag till samma kontor och äta lunch i samma restaurang. Det är exakt motsatsen.
I en intervju om Frank & Lola , du beskrev din karaktär Frank som en skrämmande tomhet inuti sig som han försökte fylla med andra människor. Det känns som om det skulle tillämpas Y till Strickland och till många karaktärer du spelar, även om de använder olika saker för att fylla den tomheten. Ser du någon likhet mellan dessa karaktärer?
Wow, det är en riktigt intressant fråga. Jag tror inte att Frank är lika spänd som Strickland. Strickland är en spännande kille. Han har verkligen köpt krok, linje och sänka till hela saken. Om du följer reglerna och gör vad din chef säger att du ska få ett trevligt liv. Du kommer att få en fin bil och ett trevligt hus, och din fru kommer att göra dig lycklig, och allt kommer att bli okej. Den glittrande kromversionen av livet som var perfekt under den perioden i vår kultur, och till och med i viss utsträckning, idag, även om vi är mycket mer cyniska. Jag tror inte att Frank nödvändigtvis skulle ha fallit för den där bråket. Han är lite mer världslig.
Det verkar bara som att Strickland har den tomheten , för.
Jo, det fungerar inte. Inget han gör fungerar. Och det är en tomhet och en ångest. Guillermo och jag pratade mycket om det, oro för den ekvationen: Tja, om jag gör det här kommer jag att få det här. Men vänta lite. Det är inte sant. Och detta oro för att det kanske inte är sant. Det är det han verkligen ville fånga i Stricklands karaktär.
Det känns som en ångest vi ser mycket just nu i Amerika : den rädslan för att sakna något, för att inte kunna hitta lycka. Och många uttrycker det som han gör, med sadism och rasism och fördomar. Försöker hitta någon att skylla på, försöker också göra andra människor olyckliga.
Jag välkomnar all denna diskussion om den här filmen. Jag tror att Guillermo gör det också. I slutet av dagen handlar det verkligen om kärlek och skönhet, och det borde vara en underhållande upplevelse. Jag tror att Guillermo förmodligen skulle gå av sig själv om han trodde att vi hade gjort en tråkig film. Men Guillermo är en djupt politisk person, och det är jag också. Och om den här filmen, och i synnerhet Strickland, får människor att föra den typen av diskussion, skulle jag välkomna det. Det är viktigt. På ett sätt är det ett stort ansvar. Jag välkomnar det.
rage 2 recension
För jag vill också förstå det. Jag hatar inte bara människor som röstade på Trump. Jag försöker lista ut vad som händer. Och ett av sätten att göra det är att försöka få empati för dessa människor. Det var samma sak när människor var som, ja, hur kan du spela ismannen, Richard Kuklinski? Jag är som, ja, jag kan spela honom för jag är ganska nyfiken, vad skulle få en kille att göra något sådant? Vill inte folk veta det? Jag vill veta det. Och jag sa vid den tiden, när jag spelade Kuklinski: Se, det här är en mycket överdriven, förvärrad version av hur många killar gör sin deg. Många människor lever av andra människors olycka. Och sedan kommer de hem, och de stoppar sina barn i sängen och säger godnatt, och de ber sina böner precis som alla andra. Och de ser inte på sig själva som dåliga människor.
Men så tjänar många människor sina pengar idag. Människorna som tjänar pengar, nio av tio av dem, det är så de tjänar dem, genom att andra människor blir klara. Och så var jag som, Låt oss titta på Kuklinski som en Grimms sagaversion av detta. Jag menar inte någon respektlöshet för offren för de brott som han begått. Men jag är en berättare, och dessa berättelser är för mig fabler. Jag vill att de ska ha den krusningseffekten i människors medvetande. Jag skräms inte av det.
Form av vatten är öppet en saga, och det är öppet symboliskt. Hjälpte det dig att svara på den frågan du ställer om hur människor kan leva sina liv som Strickland?
Jag kan förstå rädslan. Jag kan förstå ångesten. Jag kan mycket mer förstå att människor är desperata. Och människor känner att de inte har fått de svar de förtjänar eller behöver. Men i slutet av dagen är att spela en karaktär inte som att ta ett test. Du är inte alltid medvetet medveten om vad du har lärt dig eller den information du har samlat in. Men det spelar in i membranet i din sociala interaktion med andra människor. Det är mer av en erfarenhetssak. Det är som om du träffar någon, du pratar med någon, du är som, Åh, den här killen påminner mig om Strickland. Att försöka se saker ur den synvinkeln hjälper dig att informera hur du hanterar andra människor.
